“地方文艺院团借助现代化媒介实现创造性转化和创新性发展，复兴了传统艺术。”12月1日，北京大学中文系、北京大学文化资源研究中心在延吉举办了主题为“直播助力地方文艺院团创新性发展”的研讨会，会上，中国电影评论学会常务副会长张卫如是表示。
张卫肯定了直播等现代化媒介对传统艺术的复兴。在他看来，现代化媒介使得小众的传统艺术焕发出勃勃生机。
近年来，线上直播正在成为演艺经济新增量。例如，受到文化冲击、观众减少、人才断层影响的长沙花鼓戏，正通过直播等线上展演方式打开传播新局面。
据介绍，2022年9月，长沙市花鼓戏保护传承中心开通抖音账号@长沙花鼓戏，并开启了每2天一场、每场3小时的线上演播。长沙花鼓戏保护传承中心的线上演播，总是在开播几分钟内，实时在线观众攀升至5000多人并持续稳定，而长沙最大的剧场能容纳的观众人数也不超过2000人。
传统艺术也对直播平台进行了赋能。据介绍，截至2022年8月，过去一年里，国家一级演员在抖音直播献上近2000场演出，来自上百家专业院团的6000余场表演拉开帷幕。
张卫认为，国家级演员、专业院团在直播间展演，提升了直播平台的艺术水准，引领直播提质增优，对直播实现了传统赋能。
与此同时，直播也降低了传统艺术的传播门槛。张卫解释称，一些传统舞台艺术原本是有观赏门槛的，或者是受到地域限制的。但通过直播，观看、感受这些传统舞台艺术不再局限于特定的社会群体。
例如，@长沙花鼓戏的直播观看人数已接近350万，相当于该中心2021年160场线下演出观众总数的70倍，实时在线观众人数峰值达33万人。其中，70%的观众来自湖南，还有30%观众来自广东、江西等多个省份。
“这种大众分享的模式使得观众更容易接触到传统艺术作品，实现了平等的交流，符合以公众为中心的理念。”张卫称。
他同时指出，传统艺术也应根据直播等传播形式进行量身改造。演出者与观众的互动至关重要。“直播的过程就是互动的过程，互动要求艺术家重视观众的审美需求和艺术趣味，调整自己的表达风格和表演形态。”(完)
